斫琴工作室

“飞逝的时光里，流走的岁月中，有的工匠，已随着时代的发展悄然消失；有的工匠，仍坚守初心，绽放着属于自己的光芒。王先宏就是其中之一。他不改初心，以匠心斫制古琴，传承古琴文化。”扬子晚报/紫牛新闻记者9月16日在扬州采访获悉，该市知名古琴演奏家、斫琴师王先宏近日接受央视“平凡匠心”栏目专访，在“古琴之乡”扬州引起不小反响。

用心选材

记者了解到，擅于演绎亦擅长斫琴的王先宏，创造出古琴新款芙蓉式和临风式，获得了国家专利。

精雕细琢

古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，位居“琴棋书画”四艺之首，其独特审美特性与“金石之音”，契合中国传统文人追求的精神意境，因此成为文人墨客最好的精神伴侣。记者了解到，王先宏8岁随父学习民族乐器，18岁参军入伍，被特招为文艺兵。在部队文工团十多载专业训练下，通晓多种乐器的演奏和音乐创作。转业后回到琴筝之乡扬州，研究和传承古琴艺术，师从中央音乐学院教授李祥霆先生，同时得到多位名家指点，形成刚柔并济、潇洒飘逸的演奏风格。王先宏创办“伏羲琴社”，在全国众多城市开展古琴公益讲座，定期举办全国古琴研修班，传播传承古琴艺术。2018年3月出版《实用古琴教程》，2018年10月在扬州音乐厅举办“王先宏师生古琴音乐会”，2019年9月出版古琴独奏专辑《古韵新语》。

琴形打磨

“我认为，古琴不仅是乐器，更是一种生活方式的载体。琴师不一定是斫琴师，但斫琴师一定是优秀的琴师。”王先宏对扬子晚报/紫牛新闻记者说，古琴之所以能有苍古悠远、令人沉醉的音色，能够做到千古流传，和它的制作工艺关系非常大。细致繁复的制作过程，容不得一丝偷工减料。斫琴讲究顺势而为，意即因材施斫，每块木头都有自己特有的音色，自己会根据每块木头的天性和它的声音共振特点进行斫制。一凿一刻，力求还原琴音。

反复调试

记者了解到，斫琴时，王先宏对于古琴各个音区音色的把握非常严谨。细节处理上，常常到了苛刻的地步。“古琴的散音，嘹亮、浑厚，泛音则透明如珠，丰富多彩。由于音区不同，而有不同的感觉。高音区清脆，如风中响铃；中音区明亮铿锵，如敲击玉磬；低音区浑厚有力。”王先宏说，斫琴时，自己意在实现古琴低音区“沉”、中音区“透”、高音区“亮”的目标。以奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳这九德，作为音色的最高追求。“你看，这是我创造出的古琴新款式芙蓉式。琴头像古代女子的发髻，梅花状，琴身曲线柔和，如出水芙蓉，所以命名芙蓉式。”王先宏介绍说。

成品完成

王先宏认为，每一张琴都是独一无二的，需经选材、造型、掏挖调音、上灰胎、髹漆、打磨、上弦等上百道传统工序制作而成。斫琴考验的不只是技艺，更是耐心与定力。每张琴都是匠心和智慧的结晶，来之不易，须经斫琴师无数次打磨和用心揣摩而成。

“芙蓉式”古琴专利证书

走进王先宏斫琴工作室，一股木香扑面而来。令人炫目的斫琴工具，各种不同质地的板材，悬挂在墙上的半成品古琴，让人感慨古琴古朴华美的外观和丰富悠远音色背后，斫琴师要付出怎样的艰辛。在王先宏看来，古琴的琴形打磨讲究中正平和，不偏不倚，远看有型，近摸无角，这样才符合古琴的审美，“我觉得古琴的审美折射到生活中，就是人与人之间的融合，就是思想品德的端正。” 

“临风式”古琴专利证书