对于琴人王先宏来说，2018年有着特别的意义。这一年的上半年，他编著的《实用古琴教程》经中国戏剧出版社出版了。其间，他的移植改编古琴曲《云水禅心》等古琴曲在网络上创下了几十万的点击量。下半年，他又在扬州音乐厅举办了一场古琴音乐会。王先宏的2018，除了记载着他多年来古琴音乐研习成果，同时还传递着一种信息，古法与新制，这一琴界争论不休的问题，正悄悄地以一股“潮流”或“趋势”给出了一个非口头不成文的答案——新方式，新技法，新情绪，新表达，新曲目，正以一种新势头在新传播媒介上得到追捧。王先宏的2018看起来更像是琴界诸多争议点趋向“合理化”的一个拐点。

王先宏，安徽合肥人。从牛背上的小小笛子手到军营舞台上身怀十八般“武艺”管弦乐器样样拿手的文艺奇兵，王先宏拼的就是一股无畏无惧的劲。走出军营走上社会后，他依旧带着这股拼劲实践着他自己的音乐人生，更带着这股拼劲探看着古琴这门古老技艺里的独特风景。不过，信音乐，信梦想，信汗水，信市场，就是不信“神”的王先宏，注定要成为琴界的一股“逆流”。

如同断流的溪水，当古琴再一次出现在时间的河道上，则如积蓄了势能的泉流，一下子激荡了更多人的心。与很多琴人一样，王先宏的琴心也是萌发于这一古老器乐神秘悠远的吸引力。与大多数琴人不一样，王先宏没有奉若神明地亦步亦趋在口口相传的古老制式和流派里。很多人是一个曲子一个曲子学琴，他则一个指法一个指法过关；别人习惯记忆于减字谱，他则结合通行的音乐记谱法掌握旋律；大多数琴人唯古曲是从，他则让新曲流泻在七弦中；有一些琴人神话古琴，他则将神秘的古琴拉进大众的文化视野里。编写《实用古琴教程》，他就是为越来越多的古琴爱好者搭建一个通向古琴艺术大门的阶梯。

《实用古琴教程》面市后，有人说它太简单，因为这本书除了讲古琴的历史构造、古琴的保养和挑选，古琴的定弦和调音，古琴减字谱的注释和解读，甚至连演奏姿势和指甲修剪都讲到了。其实“简单”就是王先宏的追求，他从不以“高深”和“文化”来伪饰，他希望将复杂的事物简单化，用简便的现代音乐语言去转述有历史隔阂的古老音乐语言，让人们对古琴产生最直接的认识，让更多的人亲近古琴。有人质疑他带有市场化的功利性，但他觉得让更多人听懂古琴是一件有意义的事。毕竟，塔基广塔尖才会高，古琴的生命力才会强。

“琴者，禁也”，古琴历来以“圣人之器”“君子之器”而承载着华夏民族至高的道德观念和生命理想，为历代文人所推崇，并以清、和、淡、雅的琴音引导着审美，标示着和寡但曲高的不俗人格。因此，现代不少琴人也将古琴奉为至雅至高的载道之器，而不屑流于“俗韵”。其实早有琴家先于王先宏将流行音乐付诸古琴，并因之而遭反对。“雅”“俗”，“新”“古”的交锋随之持续有时，“雅”者，坚持雅器不赋俗韵，古琴不弹新声。“俗”者，坚持雅在心不在器，器可载古韵也可传新声。王先宏并不在意被贬为俗，也不参与讨论雅俗，他只知道有人爱听就是道理。

与古琴一样，中国书画也承载着文人千年的生命价值和人格理想。相比古琴今天的雅俗新旧之争，中国书画早在近百年间走过了东西探问，新旧交替，雅俗分合的发展之路。其实，古琴同所有中国传统文化一样，不是一成不变的“传统”文化样式，而是在共性的文化传统价值基础上随时代发展而不断流变的“浪花”。每一个时代都有属于每一个时代的生命体验和情感诉求。与书画一样，儒家礼乐之教的琴发展至魏晋南北朝，也开始了生命的观照，正如向往生命自由的嵇康，这一时期的古琴审美更倾向于清新、飘逸和豪放。到了唐代，随着社会发展的辉煌鼎盛，文化艺术也达到了高峰，古琴在演奏美学和音乐思想两方面都达到了很高的水平，并呈现出富于变化的万千气象，这个时期的琴音不仅崇尚清、淡、和、恬、慢，更有雄、骤、急、亮、粲、奇、广的艺术追求。自宋元至明清，经历了艺术上成熟发展的盛期，古琴等艺术完成了由健康、明快、讲求气势和力度等外在美，向清微淡远等内在美的转变。及至清代中期出现的广陵琴派，古琴的审美又应时产生了与清微淡远相反的风格，“跌宕多变，绮丽细腻，刚柔相济”的广陵派注重的还有表演性。因此，沉寂百年，在经济文化大发展的新时代再一次苏醒的古琴，发出一种更明快更活泼更清新的声音，那就是一定的了。

推出被出版社评价为“专业性、实用性、规范性、趣味性”的《实用古琴教程》后，王先宏觉得是时候开一场古琴演奏会了，因为他移植改编的一系列现代琴曲，如《云水禅心》《长相思》《葬花吟》《琵琶语》等，一经上网，点击无数。

2018年10月，王先宏在他的古琴音乐会上演奏的，除了《流水》《梅花三弄》《酒狂》等经典古琴曲，还有一系列新编曲目。精准的节奏，流畅的旋律，饱满的音色，向上的情感，将观众带进他的古琴世界。《云水禅心》的空灵，《太极》的悠远，《琵琶语》的明净，《长相思》的婉转，都引得人心随之起伏流盼，山水之境眼前顿生。即便是《酒狂》《流水》等经典古曲，演奏者王先宏也在其孤高的文人情怀之外，注入了更多明朗的豪放之情和山水之意。